世界上唯一无法播放亚星体育平台的音乐用耳朵只能听到它的50%

　　之前看到一条新闻，在国外的一场别开生民的音乐节上，为了安全，人们把自己装进了充气泡泡球里，继续在现场享受音乐。

　　只有亲临过现场的人才会明白，音乐不止可以用耳朵听，还有手臂、脚趾、头皮，内脏，身体的每一个部分，都可以感受到音乐。

　　当通过演奏乐器独有的震动频率堆叠成音浪，从肉体透过时，全身上下的皮肤和血液随着脉搏滚烫起来，这时你才会明白，这才叫听音乐呢！

　　你最近一次观看音乐现场是在哪里呢？是灯光昏黄的爵士酒吧，是高贵典雅的剧场礼堂，还是拥挤燥热的Livehouse？亦或是你还抱有好奇，跃跃欲试希望体验一次真正的现场演出。

　　如果说音乐是一种语言，那么音乐现场就是诠释这种语言最好的方式之一。从巴洛克时代巴赫在教堂中奏响的古典乐章，到The Beatles乐队在谢伊体育场（Shea Stadium）创造的摇滚传奇 ，再到Daft Punk在Coachella音乐节用光影特效构筑的梦幻舞台......

　　1965年The Beatles乐队在Shea Stadium演出，50.6万人观看，开创了体育场演出的先河。为了这场演出，举办方甚至出动了装甲车和2000余名警力

　　2006年在Coachella音乐节上，Daft Punk二人组在24英尺高的金字塔形平台上，为4万名乐迷带来了一场划时代的EDM现场

　　一段段精彩的音乐现场，记录了音乐的发展历程，也见证了无数音乐家和聆听者的故事。那么今天我们就来聊一聊音乐现场的发展历史，从发源地探索摇滚乐背后的故事，细数那些你不可不知的音乐现场。

　　从古希腊古罗马，到波斯和古印度，人们在婚礼，葬礼，和宗教仪式上开始广泛使用音乐表演。那时的现场音乐大多是具有功能性的，并且和宗教联系紧密。这样的纽带一直到现在仍然存在。

　　时间来到中世纪，教堂成为了音乐演奏的主要场所。人们把管风琴等乐器安放在具有自然声学效果的大型教堂中，来为宗教仪式增添气氛。

　　巴洛克时代，音乐演奏场所向着更多元化的方向发展。以巴赫为代表的作曲家开始在更小的教堂中进行演奏。18世纪后期，莫扎特等人把音乐演奏的场所从空旷的教堂移入了空间较小的房间。

　　与此同时在18世纪，歌剧逐渐发展为一种非常受欢迎的娱乐形式。于是，人们开始把音乐现场从教堂转移到大型音乐厅中。其中比较著名的是1778建造于米兰的La Scala。

　　在整个18世纪和19世纪，管弦类乐器发展迅速，管弦乐队应运而生。20世纪初期，爵士乐伴随着管弦乐一起并行发展。爵士乐现场最初是为了给酒吧里面跳舞的人们伴奏使用。后来成为了极其重要的音乐流派之一。

　　至此，我们不难发现，由于扩音条件的限制，早期的音乐现场使用原声乐器，搭配具有不同声学特点的环境，为听众创造听感上的不同。

　　音乐表演的内容大多围绕宗教，功能性较强，类似于是「工具」一样的存在。和专注于音乐演奏本身的现场还是有很大区别的。

　　如果你想去现场听爵士乐，小编整理了全国大部分的爵士现场演出场地，添加班主任即可拿到汇总，来看看你的城市能不能看到爵士演出：

　　电是这个世界上最伟大的发明，这么说真的丝毫不为过。对于音乐行业更是这样。19世纪70年代，麦克风问世。从此，现场音乐就开始向着全新的方向飞速发展。

　　20世纪初期，Edwin Jensen和Peter Pridham开始尝试使用碳纤维麦克风进行声音再现。之后不久，他们申请了「动圈式扬声器」的专利。在此模型上稍加探索，很快，现代的公共广播系统（我们也称其为PA）诞生了。至今为止，PA都是大型音乐现场演出中必需的设备。

　　20世纪30年代，第一把电吉他（Rickenbacker的Frying Pan）和第一台用于单一乐器的电子放大器相继诞生。这从根本上改变了现场乐器演奏的扩音方式。

　　有了电吉他和音箱，接下来的发展可能很多人都已经猜到了。20世纪50年代，摇滚乐诞生。

　　20世纪60年代，现代音乐会形式应运而生。来自美国的主办方Bill Graham制定了当时演唱会的标准模式。并提出了「预售」和「线上售票」的模式，以及一系列的演出安全卫生细则。（我有权利怀疑他就是「早鸟票」的始作俑者......）

　　Bill Graham作为一名主办方，曾经为Miles Davis，Neil Young策划举办音乐会，还带领Bob Dylan，滚石乐队进行巡回演出。同时他本人也入选了摇滚名人堂

　　接下来的十年中，现场音乐对流行文化产生了巨大影响。更大规模的扩音系统促成了大型音乐节的举办。其中最典型的例子就是1969年的伍德斯托克（Woodstock）音乐节，超过40万人参加。

　　20世纪70年代，Pink Floyd乐队在自己的演出中，运用巨大的屏幕，频闪灯，烟火，氦气球等等，开创了音乐会视觉体验和特殊效果使用的先河。

　　从对自然声场的利用，到可以人为控制的电子设备，再到视觉和听觉的双重加持——几百年来，音乐现场在不断地进步。

　　越来越多先进的技术融入进来，丰富着音乐的表达。让观众能够更直观地感受到现场的魅力。而演出的性质，也从最早的「气氛组」向着观众和演奏者可以双向选择的「多元化」发展。

　　从上世纪50年代摇滚乐诞生以来，就以其直观的表达，突破性的音色，和极强的感染力，迅速成为了当时人们心中「最适合现场演奏的音乐」。

　　摇滚乐的演出场所也从最开始的学校礼堂和海外退役军人协会（VFW）的大厅，转移到60年代的迷幻舞厅和新出现的夜场。70年代，地下摇滚俱乐部兴起，摇滚乐开始真正走入大众的日常生活。

　　AC/DC创作这首歌是为了反思「Marquee俱乐部被政府和媒体指控噪音污染」事件

　　尽管如此，当时的人们还是愿意在周末，走进灯光昏暗的地下俱乐部，在浑浊的空气和弥漫的酒香中，感受隆隆的鼓点和扑面而来的失真音色。

　　与此同时，地下摇滚俱乐部的出现也孕育出一批又一批优秀的乐队和乐手，几乎每一支世界级的摇滚乐队都有过在俱乐部演出的经历。下面我们就来聊聊那些影响了摇滚乐发展的地下摇滚俱乐部。

　　【小科普：国内我们通常称这样的地下演出现场为「Livehouse」。Livehouse这个词汇最早来自于日本。在欧美大多数国家，人们更愿意用「Rock Music Venue」（音乐场所）来泛指当时的地下摇滚乐俱乐部。】

　　说来有趣，这个以朋克闻名了半个世纪的俱乐部，最初创立的初衷是想做一些乡村音乐和Blues音乐风格的演出。这一点从俱乐部名字里的全拼也可以得到印证——CBGB（Country，Blue Grass，Blues）。

　　随着演出的逐渐增多，俱乐部在成立之后很快成为了纽约朋克乐队和先锋独立乐队的聚集地。

　　90年代开始，CBGB与Sum 41，Korn，Green Day和Guns n Roses等乐队都有过紧密的合作。枪花的贝斯手Duff McKagan甚至还作为CBGB的形象代言人，让这个传奇的俱乐部被世界各地乐迷所了解。

　　CBGB俱乐部在2006年宣布停业。最后一场演出邀请到了有「摇滚诗人」和「朋克教母」之称的Patti Smith。

　　从朋克开始，以朋克结束。这也许是CBGB这个见证了美国朋克音乐历史的传奇俱乐部，最好的归宿吧。

　　这段描述来自当时伦敦的音乐爱好者们。经历三次搬迁和无数传奇乐队的光顾，缔造出了Marquee俱乐部的光辉历史。

　　The Marquee俱乐部最早由会计师Harold Pendleton创立于20世纪50年代初期的英国伦敦。早期的Marquee是一个舞厅和爵士酒吧。还会邀请到一下R＆B歌手前来驻场。

　　1962年7月12日，当时才刚刚成立的滚石乐队，在Marquee俱乐部进行了他们的首场演出。谁又能想到，这支乐队后来成为了英国的国宝级乐队。

　　1964年3月，俱乐部搬迁到Wardour Street，这也是它三次搬迁中最有名的一个地址。

　　在60年代后期，Marquee俱乐部真正成为了大咖云集的摇滚圣地，Jimi Hendrix，Rolling Stones（滚石乐队），Pink Floyd，The Who，Led Zeppelin等，几乎当时伦敦乃至英国所有著名的乐队和乐手都在这里定期表演过。

　　随着当年在Marquee驻场乐队（如滚石，The Who）的成名，20世纪70年代开始，Marquee俱乐部成了当时英国唱片行业的大型社交场所。唱片公司的负责人会经常光顾，来发掘人才。

　　1971年1月8日，刚刚与Trident唱片公司签约的The Queen乐队，在Marquee举办首场演出。并在1972和1973年再次来到俱乐部演出。

　　20世纪70年代后期蓬勃发展的朋克运动，Marquee照样没有错过。Sex Pistols（性手枪），X-Ray Spex，the Boys等朋克乐队成为了俱乐部里最受欢迎的乐队，每场演出都是爆满。

　　80年代初期至中期，Marquee成为了英国重金属浪潮的重要据点。以传奇重金属/速度金属乐队Iron Maiden为首的乐队在这里留下了集速度与力量为一体的经典现场。

　　1996年，Marquee在Charing Cross Road的最后一处店面关闭。这个贯穿了英国摇滚乐发展历史的地下俱乐部从此消失在了人们的视野中。但是现在，仍有很多人慕名前往Marquee Club的旧址，对这个传奇的俱乐部报以最大的敬意。

　　如果你是一个金属乐爱好者，那你一定要了解这家俱乐部——Ruthies Inn。

　　20世纪80年代初期，旧金山湾区的速度金属乐队已经不再满足于自己所演奏的风格。他们融合了朋克的愤怒，速度，和力量感，逐渐形成了一种全新的流派——Thrash Metal（激流金属）。Ruthies Inn俱乐部就正好在这场金属风暴的正中心。

　　这场运动中的主力军Metallica，Exodus，Testament都以Ruthies Inn俱乐部为据点，建立了自己的乐队阵容。并很快以这种充满了速度感和力量感的音乐风格，在世界范围内获得了大批的追随者。

　　在摇滚乐的历史上，充满传奇色彩的地下俱乐部不止以上三家。无数心怀梦想的乐手，从这样狭小闷热的地下舞台，经过历练最终站在了万人瞩目的舞台聚光灯之下。所以，如果说这些地下摇滚俱乐部是摇滚乐的温床，真的再合适不过。

　　如果说你也想自己组一个乐队，登上音乐现场，狠狠摇滚一下，但完全不知道从哪儿开始，我会建议你先拉上你的朋友们cover经典乐队的金曲。

　　但每次要Cover就会遇到必须扒谱的问题，而且是每个乐队成员都得扒，不然网上搜到的全是不在同一个调上各式各样的谱。而且歌没扒好，可能乐队就吵架解散了。