梦回这1天—高山流水·古琴音乐会

　　近些年，越来越多的人了解古琴，并参与到古琴的学习实践中，您有没有学习古琴的建议想分享呢？

　　关于学习古琴的建议，我觉得是要非常的喜欢古琴，因为喜欢是最大的动力；如果喜欢古琴，在练习和学习、透过古琴琴曲了解其背后的文化过程当中，都是自发的；所以，也希望大家可以有机会通过一些历史或一些典故文学了解古琴。如果产生兴趣，喜欢的话，就可以尝试去学习和实践。

　　我们这场古琴音乐会，除了有经典的古琴传统琴曲和独奏的形式之外，最主要的是我们增加了很多重奏、合奏，以及一些古曲新编和新作品的编创，所以也让我们的学生能够得到很多的锻炼，也希望我们雅乐团有更多的参与，希望我们演奏员能够跟大家一起分享古琴艺术的更多可能性。关于整体的情感基调，音乐会曲目包含了《高山流水》《渔樵问答》等生动经典的琴曲，非常富于感性色彩和重要的表现力。

　　不同乐器的音色带给人的感受也不同，请介绍古琴的历史背景及地位，以及它的音色特点、演奏难度。

　　古琴有着深厚悠久的历史，所以琴声一出来，大家就很容易带入到古代的传统意境当中。这场音乐会中，我们的乐器是非常古老的，琴曲的历史年代和背景也是非常多元的。主要的特点和难点，还是集中在新作品的编创和各个声部的配合上面，希望让大家看到古琴艺术在当代发生的更多元的可能性。

　　我们这次选择了作曲家陈欣若老师编创的《古韵》这首重奏作品，大家知道古琴一般是以独奏为主，这首作品当中，用到了六个声部的古琴，来做此起彼伏的烘托和渲染。这首曲子本身是宋代姜夔的最古老的琴曲，在陈老师的重新编创当中，我们能看到这首曲子在新的形式下散发出来的别样色彩和光芒。

　　作为古琴艺术来讲，独奏是它最传统、最细致的表现方式。在独奏的时候，我们是非常感情线性化的，很感性的，包括对细微的音色、音质、呼吸、层次等等，有很多个人化的处理，我们也可以听到古琴更具自然流畅性的旋律。那么重奏的话，在当下，对于古琴的新的发展，不同声部的比例平衡，也要求我们的演奏家、学生们在演奏的时候，除了弹好自己的部分，还要顾及到整体的作品，在各个声部的平衡，以及最后所呈现出来的整体状态，所以重奏也是非常有当代特点的一种形式。

　　如果乐器有性格，您认为古琴有什么样的关键词可以形容？如果将其拟人化，它在您心中是怎样的形象？

　　如果乐器有性格的话，那么古琴，有很多关键词可以形容它，比如说沉静、深邃、优雅、孤独……这些都是古琴它本身所带有的一些特质。如果拟人化的话，我觉得它是我内心中古代的翩翩君子的这样一种风度和形象。

　　现在越来越多年轻人喜爱国风属性的事物，中央音乐学院民乐系将如何持续唤醒年轻一代观众骨子里的国风基因？

　　国风是我们现在从上到下、从专业的演奏学习到民间观众的喜爱。我觉得我们学院的民乐系是有责任，有义务，也更有能力，可以通过我们非常精湛的理念和技术，以及我们对于文化在当今传承的看法，去跟年轻的观众有更多的共鸣，能够一起来欣赏、学习和分享我们的传统文化。

　　音乐会有不少民乐系的专业学生参与，如今学习民乐的人有什么特点，与十多二十年前的有何异同？

　　音乐会有不少我们学校的学生参与，现在学习民乐的学生，可能跟我们十几年、二十几年前确实是有不同，应该是更加多元的，更加年轻化；其实所有的学生，他们的想法都是很独立，很充分，而且他们有很多创新的创造力，我觉得这是我们民乐在当代的一个活的延续，也是把传承和发展并行的一个很好的体现。

　　千年风华 大美国乐 不可错过的豪华阵容陪你“跑”一场酣畅淋漓的国乐马拉松！

　　著名古琴艺术家，中央音乐学院古琴专业硕士生导师，丹麦皇家音乐学院访问学者，新加坡莱佛士音乐学院客座教授，国际古琴学会副会长，中国琴会常务理事，北京古琴文化研究会副会长，紫霞琴院院长，中央音乐学院“拔尖创新人才培养项目”优秀导师，“文华奖”优秀指导教师，CCTV 民族器乐电视大赛评委，非遗传承创新先锋模范人物，法国塞纳荣誉市民。9岁习琴，师从川派著名琴家俞秦琴女士，1995年起师从著名古琴大师李祥霆教授，曾获2007年 CCTV 民族器乐电视大赛古琴专业中青年组“金奖”等多项国际国内最高奖。

　　2014年 APEC 峰会上为各国领导人演奏古琴，获得高度赞誉。2016年联合国教科文组织颁奖仪式上为国家领导人及各国贵宾演奏古琴，受到亲切接见。2016年G20北京峰会带领“紫霞雅乐团” 为各国贵宾演奏古琴，引起广泛关注。2018年青岛上合峰会，她演奏的古曲改编的《梅花三弄》，在灯光焰火艺术表演开幕式中迎接了出席峰会各国领导人。2019年北京世园会开幕式上，她的古琴表演惊艳亮相，为几十国国家领导人展现出东方文化的神韵。2019年篮球世界杯开幕式为国家主席演奏古琴，她的表演《众人力无不胜》诠释出共生共荣的东方哲学，受到高度赞誉。