在演唱会和音乐节之间哇唧唧哇搞出了他们的“派对”

　　在过去的这些年，我参加了许多场户外音乐节。有时候是作为观众，更多时候则是作为带队工作人员。在我的日常工作里，亚星体育注册也常会和不同主办方、客户接触，更少不了跟乐队、歌迷们交流。根据不完全统计，2023年迄今，全国已举办了大大小小超过800个音乐节。从今年下半年开始，音乐节市场开始降温，许多场次都出现了票务不理想的情况，亚星体育注册不少音乐节的阵容刚一宣布，大家的反应就是“不想看”“就这”等等。当音乐节同质化情况这般严重，台上来来去去全都是那些乐队时，必然会发生这样的结果。

　　在这样的大背景下，像“哇唧唧哇暑假派对”这种音乐节规模的演出，能把它办好并非易事。

　　在我看来，哇唧办的这场音乐节，之所以能站得住脚，首要理由是：哇唧内部艺人风格多元，阵容厚度强悍。

　　通常，一个“主流”的音乐节，若要能囊括更广泛的受众，会需要有一位能压得住阵的“国民级歌手”：既有歌迷亦有听众，手里握着“大金曲”的那种。而恰恰哇唧唧哇就有这样一位国民级歌手——毛不易。

　　你知道，我所接触的许多音乐节的客户（包括投资方、赞助方），他们会“点”毛不易，会指名道姓地说，阵容里要有毛毛！今年，因为毛不易有个人巡回演唱会在身，因此大大降低了他参加音乐节的比例，但只要阵容里面有毛老师，缺不了回忆杀，缺不了大合唱。

　　在一个音乐节里，我们会需要有强烈个人特色、最好是能有大量户外音乐节经验、能驾驭大场子的好手。这对哇唧唧哇也丝毫不是问题。像傻子与白痴、廖俊涛、气运联盟、蒋先贵，他们都是各大音乐节上的常客，他们的音乐也是标准的现场乐队配置。

　　这听起来像是先有鸡还是先有蛋的问题。《明日之子》第二季的冠军蔡维泽，在赢下了那一季的“最强厂牌”后，和他的乐队傻子与白痴一起开始了新的旅途。你可以说是哇唧提早对音乐节市场井喷的提前布局，也可以说是哇唧始终拥有潮流的敏锐嗅觉，并顺应了时代的选择，在那个节点上推举蔡维泽，并顺遂签下了傻白整队。到了后来的《明日之子乐团季》，推选出气运联盟，这当然是哇唧的顺流而动。

　　在“哇唧唧哇暑假派对”演出阵容里，还有马伯骞、周震南，他们是非乐队形态的，也会出现在主打时尚、年轻而非摇滚乐气质的音乐节里。马伯骞十一期间将参加另一档“DNA音乐嘉年华”（那上面还有弹壳、单依纯、万妮达等潮流音乐人），是这一类主打嘻哈、urban的宠儿；周震南凭借着强大的舞台张力和粉丝中的影响力，过去一年也出演了近十个音乐节。他们都是音乐节阵容里的中坚力量。

　　至于像赵磊、伍嘉成、张洢豪、庄主恒等，从音乐节艺统角度来看，他们的大众知名度或许并没有那么高，但他们的音乐各有特色，属于那种“稍加不留神就会把你吸引住”的歌手。这是音乐节排阵容的时候，提供“X因素”的部分，让整场秀可呈现得更多元。

　　你说，把哇唧的歌手们往上一搭，这音乐节的line-up阵容不就出来了吗？

　　除了人多势众，哇唧的这套艺人阵容班底所呈现出来的多元风格，也是让“哇唧唧哇暑假派对”有音乐节既视感的原因。

　　当我们去参加一个Festival，一个音乐派对，我们会想在里头听到五光十色、风格各异的音乐。而在“哇唧唧哇暑假派对”，你能听到毛不易基于民谣肌理所书写的走心的歌；马伯骞除了urban式的帅气，近年也增加了复古合成器流行乐的新浪潮；周震南的现场融合了强有力的舞台冲击与鲜明对照的驰放感；傻子与白痴是融合了前卫与时尚的另类摇滚乐；在张洢豪的表演中，你可听到充满魅力的吉他流行乐和新灵魂乐的结合；蒋先贵则是带着县城美学及奇思妙想大赏的独立流行；庄主恒则又给我们呈现了充满南国色彩的平实浪漫新民谣。

　　一言以蔽之：哇唧唧哇这些年的艺人阵容积累，已经达到了一个相当完备的中型音乐厂牌的规模，足以用该厂牌内的艺人呈现一场完整的音乐节。

　　在艺人阵容厚度之外，哇唧家族还有一个强大的优势：旗下歌手大都拥有自己的代表作；这些歌曲可支撑起现场大合唱氛围，营造观众的参与感。

　　音乐节是一种情绪的集合体。调动现场情绪的方式有很多种。比如很重的、很炸的摇滚乐，当现场的低音震撼你的鼓膜和心脏时，你很容易受到身体本能的感染。但对于更广泛的参与者而言，一首大家都会唱、都能跟着唱的歌，是更容易达成共识的。因此，在音乐节阵容的选择上，我们常会考量这一组艺人有没有大金曲，能不能全场大合唱。

　　论金曲，哇唧群星当仁不让。如毛不易，在本场“暑假派对”里，当他在演唱《盛夏》之前，他说：“这首歌对我来说，对很多来现场的观众，都是能勾起很多回忆的歌。时隔很多个夏天，我们把它唱下来，我们都成长了很多，但有很多事是不会变的……”话音未落，底下歌迷全都在高喊《盛夏》的曲名，随之而来的是全场大合唱。

　　这首金曲最早出现在《明日之子》第一季，青涩的廖俊涛抱着一把吉他上来，把对面的薛之谦直接听跪了——确实是字面意思上的听跪。接下来的时间里，我们能听在各种场合听到这首歌，《谁》展现了强大的作品生命力，在“哇唧唧哇暑假派对”，无需宏大的编曲，廖俊涛便已激荡起现场情绪的洪流。

　　这两首说的都是六年前的事儿。在哇唧茁壮生长的这些年里，旗下的歌手们不断地壮大着自己的歌曲库，并不断有高传唱度的作品冒出。张洢豪是我一直看好的歌手，词曲编唱混一体的他或许会因为稍显内向的性格、总是宅在家里做音乐的状态被大家低估。他在创作上的专注定是有回报的。今年由他创作并演唱的《偷偷藏不住》OST中的《Forever Star》，其浪漫的氛围、纯粹的爱，让这首歌在网易云上收获了2W+的热评。

　　当张洢豪在体育场里缓缓唱出此曲，下面的观众便纷纷在repo中说到，“我眼前瞬间浮现出段嘉许坐在候机室的样子（电视剧里这首歌曲出现的情景）！”

　　哇唧唧哇旗下的艺人非常强调“情景”和“连接”。我们所接触到的音乐不是孤立存在的，它或许是通过在竞技比赛中的残酷游戏规则里，歌手彼此之间建立的友谊中诞生的，包括《盛夏》、《谁》都是这样的产物。包括当“哇唧唧哇暑假派对”尾声，最后的全体大联唱——《明日之子》《有一群伙伴比啥都浪漫》，都是这种状态。除了哇唧擅长的新生代歌手挖掘综艺，这些年哇唧也涉足综艺、OST，像张洢豪的《Forever Star》，它便是借由哇唧出品的电视剧，通过剧中的人物、情节的推动，让歌曲如虎添翼。

　　哇唧能办音乐节还有这样一个理由：哇唧“永远为年轻人创造内容”（龙丹妮语），哇唧的歌手永远和年轻人站在一起。

　　音乐节的受众是不断迭代的。对于那些资深乐迷，一方面是年龄的增大，因为工作生活远离现场，一方面也因为“该看的乐队都看过了”。现场音乐一定是需要源源不断的年轻受众进来。这恰恰是哇唧坚持的核心，始终代表了当下年轻人的音乐审美，旗下的音乐人都是代表这个世代年轻人的真实声音。

　　像毛不易的《幼鸟指南》，我们已经说过太多太多遍了。再聊聊马伯骞，他代表了当下年轻人的浪漫、天真，对美好事物和对内心梦想的向往，无论是遭遇怎样的时代，都选择做一个梦想家。当他在“暑假派对”带来前不久同样在《披哥》上出演过的浪漫必杀技《Bonnie and Clyde》时，台下根本无法抑制情绪的疯狂——我刷到了很多饭拍，那些晃动的镜头，无一不证实了这种疯狂。

　　另一位同样年轻的音乐人周震南，这次也带来了他刚发表的最新作品《F.F.F》。他所呈现的也不是上个世纪的“Daddy Rock”，也不是流俗的Trap、Drill等排行榜上的流水线说唱音乐。他展现了属于本世代音乐人全新的风貌，包括：精巧的舞台设计；连珠炮的饶舌乐；和舞者们一起呈现的整体表达。

　　嘿，谁说音乐节上不能有舞团的？你是没看过Kendrick Lamar在科切拉的直播是吧？

　　说到这儿，我忽然想到，为何哇唧唧哇要把他们这场实质上的音乐节命名为“暑假派对”。因为“派对”这个词，从哇唧唧哇成立的第一天起，就写在了这家公司的基因里头。

　　早在十年前，龙丹妮在天娱传媒时，便做了“明天的派对”这一跨界特展。在接受《艺术商业》杂志访问时，龙丹妮便说，“要告诉大家世界不是只有一种价值观，不是只有一种成功论……首先要求是要有意思，然后再是酷好玩。这点达到了，我们才能说OK，才能要大家再去想这背后的表达。”哇唧唧哇创立后，不仅“明日”这个概念被保留，“派对”也贯穿始终，尤其是哇唧所做的那些综艺节目，大家这头才刚为比赛输赢拼个头破血流，下一秒钟又会回到兄弟情谊。每个夏天，都会有一档属于年轻人的节目，陪你一起发疯，一起胡闹。比如去年“哇唧家族”的《出去玩》，在本次“暑假派对”里大伙儿拿着泡泡枪耍的段落，让台上的歌手和台下的观众全都连成一体，就是这种“派对文化”的最好证明。这也是于我个人而言，本场演出最让我感同身受的，为什么是《明日之子》这首歌：看着这些曾经稚嫩的面孔，如今人均潇洒自信（虽然有人还是舞台走位走错、或是在某几个音出锤），当他们唱出“我们会决定得干脆，不拖泥带水，跟明日的约会”时，你会觉得：为了明日的派对，一切都是值得的。